terça-feira, 24 de agosto de 2010

Belle de Jour

QUINTA-FEIRA, 19 de agosto, às 17h no Auditório 5 do ICC Sul

Informaciones:Belle de jour es una película basada en la novela del mismo título de Joseph Kessel. Belle de nuit significa puta en un lenguaje políticamente correcto, a su vez "belle de jour" es el nombre de una planta: el dondiego de día, cuyas flores sólo se abren de día. Kessel juega con las palabras. Escéptico sobre las posibilidades de la novela, Luis Buñuel aceptó llevarla a la gran pantalla con la condición de que se le dejara entera libertad para realizar la adaptación. Ganó un León de Oro en el Festival de Venecia.
Ficha técnica
Título original: Belle de jour
Director: Luis Buñuel
Productor: Paris Films y Five Film
Género: Drama
Año: 1967
Origen: Francia / Italia
Duración: 96 minutos
Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Genevieve Page

Sinopsis:
La película trata de la historia de Séverine (Catherine Deneuve) que está casada con un médico a quien ama, pero es incapaz de mantener relaciones íntimas con él. Tiene pensamientos y fantasías eróticas, hasta que un día va a una casa de citas y comienza a trabajar allí durante las tardes. Al mismo tiempo se mantiene casta en su matrimonio.

Crítica:
La primera cuestión que se debería comentar sobre esta película tiene que ver con el estilo con el que Buñuel utiliza la cámara. De la violencia y el ritmo que el cineasta aplicaba a las secuencias de películas anteriores mediante el uso del travelling y el zoom, así como de la focalización sobre objetos simbólicos, pasa a emplear en el título que nos ocupa una técnica de filmación mucho más sosegada pero que, como medida para contrarrestar tal cambio, posee en su interior una estructura dramática muy turbulenta. Ésta es provocada, como resulta una constante en sus películas, por el sentimiento de deseo subversivo que azota a su personajes.
Además, en Belle de Jour debemos notar que más que destacar la realización llevada a cabo por el director, hay que prestar atención a su trabajo con los actores. Éstos tienen la expresividad justa, que tiende en ocasiones al hieratismo. Esta economía del gesto servirá para remarcar la importancia de la mirada, que de este modo adquiere dos significados: por un lado es una forma de vehicular o expresar el deseo interior que crece, y por el otro denota la pérdida personal a la que se enfrenta el personaje.
Las tres constantes sobre las que se construye la trama son: Realidad; Fantasía generada por el deseo; Recuerdo inducido por el trauma interior.
Material elaborado por Eduardo Stefano, Vinícius Penedo y Flávio S. X. Júnior, alumnos de Teoría y Práctica del Español II.

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

LA CASA DE BERNARDA ALBA

QUINTA-FEIRA, 12 de agosto, às 17h no Auditório 5 do ICC Sul










FICHA TÉCNICA




AÑO
1987
DURACIÓN
103 min.
PAÍS
Espanha
DIRECTOR
GUIÓN
Mario Camus & Antonio Larreta (Teatro: Federico García Lorca)
MÚSICA
Varios
FOTOGRAFÍA
Fernando Arribas
REPARTO
PRODUCTORA
Paraíso Films
PREMIOS
1987: Goya a la mejor dirección artística
GÉNERO

SINOPSIS
Es una película teatral basada en el texto de García Lorca. La obra original es un drama en tres actos, escrita en un contexto muy perturbado de la historia española, en 1936, cuando se inició la Guerra Civil. En un ambiente de tensión, el panorama de Bernarda Alba se presenta en su casa, donde vive con sus cinco hijas y las criadas de la casa. Ella tiene un carácter fuerte y es fanática, impone una disciplina muy estricta a todas las mujeres de la casa. 
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus hijas un luto riguroso de 8 años, es decir, decretó duelo durante ocho años y sometió a sus hijas a la prisión dentro de las paredes frías de su casa. Dos de las niñas se enamoran de un hombre de veinticinco años de edad llamado Pepe Romano. La aparición de este personaje desencadena una serie de acontecimientos que degenera en una confrontación entre la madre y las hijas y sobre todo entre éstas últimas. Todos estos acontecimientos conducirán a un inesperado final. 







Comentario: García Lorca en su obra retrata la situación de las mujeres españolas, el período inicial del siglo XX. Destaca el tema de la libertad individual contra la represión social. Lorca consignó la idea de una casa sin hombres para componer el tema central de La Casa de Bernarda Alba, que es el lugar de la mujer en la sociedad española en esta época.


DIRECTOR

El director de la película es MARIO CAMUS GARCÍA. Nació en Santander el 20 de abril de 1935. Comenzó la carrera de Derecho, y la abandonó en el cuarto curso para ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde se diplomó en 1963.

La obra cinematográfica de Mario Camus tiene tal cantidad de peculiaridades y oscilaciones que destaca poderosamente por encima del tono medio que presentan las carreras de la mayor parte de sus compañeros, los diplomados en la Escuela Oficial de Cinematografía.

En 1963 dirige sus primeras películas: Los farsantes y Young Sánchez. Ya en 1972 hace dos filmaciones para la televisión española: La leyenda del alcalde de Zalamea.

En 1974 realiza Los pájaros de Baden-Baden, película con la cual ganó los premios a la mejor película, el mejor guión y el mejor director dados por el Sindicato Nacional del Espectáculo.

Por La Colmena recibió del Círculo de Escritores cinematográficos, en 1982, los premios a la mejor película y al mejor director; en el Festival de cine de Alejandría, entre otros.

Por Los santos inocentes (1984) consiguió en la Bienal de Cine "Ciudad de Bogotá" el premio a la mejor película, el premio Ecuménico a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes.

Por la película Sombras en una batalla recibió en 1993 un Goya al mejor guión. En 1976 y 1980 fue nombrado «Montañés del año».

El color de las nubes (1996) obtuvo unas excelentes críticas

Su última película la realizó en 2002: La playa de los galgos. Con guión original de Camus, actúan en ella Carmelo Gómez y Claudia Gerini. Fue rodada en Madrid, Castro Urdiales y Copenhague, donde se propone una reflexión sobre las consecuencias de la violencia -odio, muerte- y su relación con el amor.



Material elaborado por Elainne Batista e Ynnaê Guimarães, alumnas de la asignatura Teoría y Práctica del Español Oral y Escrito II.






segunda-feira, 2 de agosto de 2010

EL BAÑO DEL PAPA

QUINTA-FEIRA 5 de agosto no Anfiteatro 5 do ICC Sul.


Ficha técnica

Título: El baño del Papa
Título original: El baño del Papa
Dirección: Enrique Fernández, César Charlone
País: Francia, Brasil, Uruguay
Año: 2007
Duración: 90 min.
Género: Drama
Reparto: César Troncoso, Virginia Méndez, Mario Silva, Virginia Ruiz, Nelson Lence, Henry De Leon, Jose Arce, Rosario Dos Santos, Hugo Blandamuro
Web: www.golem.es/elbanodelpapa
Productora: O2 Filmes, Chaya Films, Laroux-Ciné
Agradecimientos: Sarah Golding
Casting: Bruno Aldecosea Santiago Turell
Departamento artístico: Daniel Fernandez, Mariana Pereyra, Rodrigo Borda
Departamento de transportes: Sonia Acosta
Departamento editorial: Alex Ferreira Barreiro, Mauricio Osaki, Sergio Pasqualino
Dirección: César Charlone, Enrique Fernández
Dirección artística: Inés Olmedo
Diseño de producción: Inés Olmedo
Efectos visuales: Andre Waller, Karina Vanes, Marcelo Ferreira PeeJay, Mariana Zdravca, Robson Sartori, Rogério Marinho
Fotografía: César Charlone
Guión: César Charlone, Enrique Fernández
Maquillaje: Claudia González, Estela Vallegra
Montaje: Gustavo Giani
Música: Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle
Producción ejecutiva: Claudia Büschel, Sandino Saravia Vinay
Sonido: Daniel Márquez, Nicolás Scaduto, Pablo Benedetto
Vestuario: Adriana Levin Alejandra Rosasco Ana Dominguez

SINOPSIS

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa
Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.











DIRECTORES



César Charlone (19 de abril de 1958, Montevideo) es un director de fotografía uruguayo que también se desempeñó como director y guionista en el episodio «A Coroa do Imperador» (2002) de la serie de televisión Ciudad de Hombres y en la película El baño del Papa (2007).


Filmografía


Cortometrajes: 1989 "Lobos" de Manuel Fernández, 1990 "La Mujer Prestada" de Miguel Santesmases, 1990 "Solo quiero vivir contigo" de Jose Antonio Quirós, 1991 "Bartek" de Daniel Miranda, 1991 "Mitología" de Luis Oliveros, 1991 "Fui a Malawi" de Antonio Cerezo, 1991 "El Hombre de la gorra amarilla" de Cesar Velasco, 1992 "Hora Final" de Julio del Álamo, 1993 "Kikos" de David Gordon,1997 "Corderos de Dios" de Nick Igea, 2000 "La Carretera" de Alberto Ariza, 2001 "Rutina" de Francisco de Lucas.
Largometrajes: 1995 "Salto al Vacío" de Daniel Calparsoro, 1996 "Illona llega con la lluvia" de Sergio Cabrera, 1996 "Mirada Líquida de Rafael Moleón, 1997 "Bert" de Lluis Casasayas, 1998 "El Faro" de Manuel Balaguer, 2001 "Estrella del Sur" de Luis Nieto.

TELEVISIÓN

2007-2008 Programa "Illes de Cinema" como Guionista y Director, 2008 Película para Televisión "El Viatge Vertical" de Ona Planas, como Productor Delegado, 2007-2010 Programa "Xarxes i Filats" como Productor.


Material elaborado por Rúbia Lene Chaves Lima, Camila Aquino y Heloisa Dias Fonseca, alumnas de la asignatura Teoría y Práctica del Español Oral y Escrito II.