Belle de Jour

QUINTA-FEIRA, 19 de agosto, às 17h no Auditório 5 do ICC Sul

Informaciones:Belle de jour es una película basada en la novela del mismo título de Joseph Kessel. Belle de nuit significa puta en un lenguaje políticamente correcto, a su vez "belle de jour" es el nombre de una planta: el dondiego de día, cuyas flores sólo se abren de día. Kessel juega con las palabras. Escéptico sobre las posibilidades de la novela, Luis Buñuel aceptó llevarla a la gran pantalla con la condición de que se le dejara entera libertad para realizar la adaptación. Ganó un León de Oro en el Festival de Venecia.
Ficha técnica
Título original: Belle de jour
Director: Luis Buñuel
Productor: Paris Films y Five Film
Género: Drama
Año: 1967
Origen: Francia / Italia
Duración: 96 minutos
Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Genevieve Page

Sinopsis:La película trata de la historia de Séverine (Catherine Deneuve) que está casada con un médico a quien ama, pero es incapaz de mantener relaciones íntimas con él. Tiene pensamientos y fantasías eróticas, hasta que un día va a una casa de citas y comienza a trabajar allí durante las tardes. Al mismo tiempo se mantiene casta en su matrimonio.

Crítica:La primera cuestión que se debería comentar sobre esta película tiene que ver con el estilo con el que Buñuel utiliza la cámara. De la violencia y el ritmo que el cineasta aplicaba a las secuencias de películas anteriores mediante el uso del travelling y el zoom, así como de la focalización sobre objetos simbólicos, pasa a emplear en el título que nos ocupa una técnica de filmación mucho más sosegada pero que, como medida para contrarrestar tal cambio, posee en su interior una estructura dramática muy turbulenta. Ésta es provocada, como resulta una constante en sus películas, por el sentimiento de deseo subversivo que azota a su personajes.
Además, en Belle de Jour debemos notar que más que destacar la realización llevada a cabo por el director, hay que prestar atención a su trabajo con los actores. Éstos tienen la expresividad justa, que tiende en ocasiones al hieratismo. Esta economía del gesto servirá para remarcar la importancia de la mirada, que de este modo adquiere dos significados: por un lado es una forma de vehicular o expresar el deseo interior que crece, y por el otro denota la pérdida personal a la que se enfrenta el personaje.
Las tres constantes sobre las que se construye la trama son: Realidad; Fantasía generada por el deseo; Recuerdo inducido por el trauma interior.

Material elaborado por Eduardo Stefano, Vinícius Penedo y Flávio S. X. Júnior, alumnos de Teoría y Práctica del Español II.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

QUINTA-FEIRA, 12 de agosto, às 17h no Auditório 5 do ICC Sul

FICHA TÉCNICA

AÑO	1987
DURACIÓN	103 min.
PAÍS	Espanha
DIRECTOR	Mario Camus
GUIÓN	Mario Camus & Antonio Larreta (Teatro: Federico García Lorca)
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Fernando Arribas
REPARTO	Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Victoria Peña, Aurora Pastor, Rosario García Ortega, Mercedes Lezcano
PRODUCTORA	Paraíso Films
PREMIOS	1987: Goya a la mejor dirección artística
GÉNERO	Drama

SINOPSIS

Es una película teatral basada en el texto de García Lorca. La obra original es un drama en tres actos, escrita en un contexto muy perturbado de la historia española, en 1936, cuando se inició la Guerra Civil. En un ambiente de tensión, el panorama de Bernarda Alba se presenta en su casa, donde vive con sus cinco hijas y las criadas de la casa. Ella tiene un carácter fuerte y es fanática, impone una disciplina muy estricta a todas las mujeres de la casa. 

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus hijas un luto riguroso de 8 años, es decir, decretó duelo durante ocho años y sometió a sus hijas a la prisión dentro de las paredes frías de su casa. Dos de las niñas se enamoran de un hombre de veinticinco años de edad llamado Pepe Romano. La aparición de este personaje desencadena una serie de acontecimientos que degenera en una confrontación entre la madre y las hijas y sobre todo entre éstas últimas. Todos estos acontecimientos conducirán a un inesperado final. 

Comentario: García Lorca en su obra retrata la situación de las mujeres españolas, el período inicial del siglo XX. Destaca el tema de la libertad individual contra la represión social. Lorca consignó la idea de una casa sin hombres para componer el tema central de La Casa de Bernarda Alba, que es el lugar de la mujer en la sociedad española en esta época.

DIRECTOR

El director de la película es MARIO CAMUS GARCÍA. Nació en Santander el 20 de abril de 1935. Comenzó la carrera de Derecho, y la abandonó en el cuarto curso para ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde se diplomó en 1963.

La obra cinematográfica de Mario Camus tiene tal cantidad de peculiaridades y oscilaciones que destaca poderosamente por encima del tono medio que presentan las carreras de la mayor parte de sus compañeros, los diplomados en la Escuela Oficial de Cinematografía.

En 1963 dirige sus primeras películas: Los farsantes y Young Sánchez. Ya en 1972 hace dos filmaciones para la televisión española: La leyenda del alcalde de Zalamea.

En 1974 realiza Los pájaros de Baden-Baden, película con la cual ganó los premios a la mejor película, el mejor guión y el mejor director dados por el Sindicato Nacional del Espectáculo.

Por La Colmena recibió del Círculo de Escritores cinematográficos, en 1982, los premios a la mejor película y al mejor director; en el Festival de cine de Alejandría, entre otros.

Por Los santos inocentes (1984) consiguió en la Bienal de Cine "Ciudad de Bogotá" el premio a la mejor película, el premio Ecuménico a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes.

Por la película Sombras en una batalla recibió en 1993 un Goya al mejor guión. En 1976 y 1980 fue nombrado «Montañés del año».

El color de las nubes (1996) obtuvo unas excelentes críticas

Su última película la realizó en 2002: La playa de los galgos. Con guión original de Camus, actúan en ella Carmelo Gómez y Claudia Gerini. Fue rodada en Madrid, Castro Urdiales y Copenhague, donde se propone una reflexión sobre las consecuencias de la violencia -odio, muerte- y su relación con el amor.

Material elaborado por Elainne Batista e Ynnaê Guimarães, alumnas de la asignatura Teoría y Práctica del Español Oral y Escrito II.

EL BAÑO DEL PAPA

QUINTA-FEIRA 5 de agosto no Anfiteatro 5 do ICC Sul.

Ficha técnica

Título: El baño del Papa

Título original: El baño del Papa

Dirección: Enrique Fernández, César Charlone

País: Francia, Brasil, Uruguay

Año: 2007

Duración: 90 min.

Género: Drama

Reparto: César Troncoso, Virginia Méndez, Mario Silva, Virginia Ruiz, Nelson Lence, Henry De Leon, Jose Arce, Rosario Dos Santos, Hugo Blandamuro

Web: www.golem.es/elbanodelpapa

Productora: O2 Filmes, Chaya Films, Laroux-Ciné

Agradecimientos: Sarah Golding

Casting: Bruno Aldecosea Santiago Turell

Departamento artístico: Daniel Fernandez, Mariana Pereyra, Rodrigo Borda

Departamento de transportes: Sonia Acosta

Departamento editorial: Alex Ferreira Barreiro, Mauricio Osaki, Sergio Pasqualino

Dirección: César Charlone, Enrique Fernández

Dirección artística: Inés Olmedo

Diseño de producción: Inés Olmedo

Efectos visuales: Andre Waller, Karina Vanes, Marcelo Ferreira PeeJay, Mariana Zdravca, Robson Sartori, Rogério Marinho

Fotografía: César Charlone

Guión: César Charlone, Enrique Fernández

Maquillaje: Claudia González, Estela Vallegra

Montaje: Gustavo Giani

Música: Gabriel Casacuberta, Luciano Supervielle

Producción ejecutiva: Claudia Büschel, Sandino Saravia Vinay

Sonido: Daniel Márquez, Nicolás Scaduto, Pablo Benedetto

Vestuario: Adriana Levin Alejandra Rosasco Ana Dominguez

SINOPSIS

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa
Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

DIRECTORES

César Charlone (19 de abril de 1958, Montevideo) es un director de fotografía uruguayo que también se desempeñó como director y guionista en el episodio «A Coroa do Imperador» (2002) de la serie de televisión Ciudad de Hombres y en la película El baño del Papa (2007).

Filmografía

2008-Blindness, 2007-Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains, 2007-El baño del Papa, 2005-El jardinero fiel, 2004- Sucker Free City, 2002-Ciudad de Dios, 2002-Palace II, 1998-Verger: Mensageiro Entre Dois Mundos, 1996-Como Nascem os Anjos, 1989-Doida Demais, 1987-Feliz Ano Velho, 1986-O Homem da Capa Preta, 1985-Aqueles Dois, 1984-Em Nome da Segurança Nacional.

Enrique Fernández Ayuso (Madrid, 1965) Productor y Director de cine y televisión.

Cortometrajes: 1989 "Lobos" de Manuel Fernández, 1990 "La Mujer Prestada" de Miguel Santesmases, 1990 "Solo quiero vivir contigo" de Jose Antonio Quirós, 1991 "Bartek" de Daniel Miranda, 1991 "Mitología" de Luis Oliveros, 1991 "Fui a Malawi" de Antonio Cerezo, 1991 "El Hombre de la gorra amarilla" de Cesar Velasco, 1992 "Hora Final" de Julio del Álamo, 1993 "Kikos" de David Gordon,1997 "Corderos de Dios" de Nick Igea, 2000 "La Carretera" de Alberto Ariza, 2001 "Rutina" de Francisco de Lucas.

Largometrajes: 1995 "Salto al Vacío" de Daniel Calparsoro, 1996 "Illona llega con la lluvia" de Sergio Cabrera, 1996 "Mirada Líquida de Rafael Moleón, 1997 "Bert" de Lluis Casasayas, 1998 "El Faro" de Manuel Balaguer, 2001 "Estrella del Sur" de Luis Nieto.

TELEVISIÓN

2007-2008 Programa "Illes de Cinema" como Guionista y Director, 2008 Película para Televisión "El Viatge Vertical" de Ona Planas, como Productor Delegado, 2007-2010 Programa "Xarxes i Filats" como Productor.


Material elaborado por Rúbia Lene Chaves Lima, Camila Aquino y Heloisa Dias Fonseca, alumnas de la asignatura Teoría y Práctica del Español Oral y Escrito II. 

BELLE ÉPOQUE

QUINTA-FEIRA 29 de julho no Anfiteatro 5 do ICC Sul

 "Voy a seguir haciendo comedias, porque es maravilloso hacer reír a la gente, y es el trabajo más difícil, porque al ser un riesgo sufre más y siempre estás haciendo piruetas sin red".

Fernando Trueba

SOBRE LA PELÍCULA:

Belle Époque (1992) es una película de cine española dirigida por Fernando Trueba que combinó la España indefinida de los años treinta al tema de la iniciación sexual, alcanzando la cota de maestría. Es una comedia en estado de gracia del primer al último minuto que le valió el Óscar de Hollywood en 1994 de la mejor película extranjera. Así, el autor se asentaba firmemente en el panorama comercial español y profesional de todo el mundo.

Es la segunda película española galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y 9 Premios "Goya" de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo una de las películas más premiadas. Es una película coral, llena de ingenio y enmarcada en una época, que a pesar del título de la película no está encuadrada en los años 20, sino en los días previos y posteriores a la proclamación de la Segunda República Española.

SINOPSIS:

Se suele llamar Belle Époque el periodo de la historia de Europa comprendido entre la última década del siglo XIX y el estallido de la Primera Gran Guerra (1914), marcado por grande desarrollo económico y satisfacción social.

La película, una comedia, aunque se pase en la primavera de 1931, en España, es muy actual.

La monarquía toca a su fin, y un rayo de esperanza comienza a despuntar en el horizonte. Aunque, sobre todo, lo que hay es desconcierto, confusión y desorden. Y un chorro de libertad filtrándose por todos los huecos y a punto de desbordar el país. Poco antes de la guerra civil, campo Fernando, un joven desertor que recorre los campos, conoce a Manolo, también retirado por sus ideas políticas, un viejo pintor, sabio y escéptico, retirado de la pintura y del mundo, que le ofrece ayuda y cobijo. Y sobre todo, su amistad. Pero llega el día en que Fernando debe irse, pues las cuatro hijas de Manolo vienen de Madrid a pasar unos días con su padre. Cuando Fernando ve descender del tren a Clara, Violeta, Rocío y Luz, no es que decida volver a casa de Manolo, sino que sus pies le conducen directamente a ella. La película es la crónica y pintura de los días que Fernando vivirá en compañía de Manolo y sus cuatro hijas. Días de amor y amistad, de alegría y tristeza, de placer y dolor, que serán los mejores de su vida —aunque él, en el momento, no pueda darse cuenta— que serán su Belle Époque.

La película transcurre en una pequeña localidad española durante el invierno de 1931, en vísperas de proclamarse la II República.

Curiosidades

En 1994, al recibir el Óscar por su película Belle Époque, Trueba dijo: “Me gustaría creer en Dios para agradecérselo. Pero sólo creo en Billy Wilder, así que, gracias Mr. Wilder.”

Al día siguiente Billy Wilder le llamó por teléfono y le dijo: “Hola Fernando, soy Dios.”

FICHA TÉCNICA

España/ Francia/ Portugal, 1992, 109 min.

Fernando Trueba P.C. (Madrid), Lola Films (Barcelona).

Animatógrafo (Lisboa), French Production (París).

• Dirección: Fernando Trueba.

•Guión: Rafael Azcona sobre una idea de Fernando Trueba, José Luis García Sánchez, y Rafael Azcona.

• Producción: Andrés Vicente Gómez.

• Directora de producción: Cristina Huete.

• Música: Antoine Duhamel.

• Fotografía: José Luis Alcaine.

• Montaje: Carmen Frías.

• Sonido: Georges Prat.

• Diseño de Producción: Juan Botella.

• Dirección artística: Juan Botella.

• Vestuario: Lala Huete.

• Peluquería: Ana Ferreira.

• Maquillaje: Ana Lorena.

• Reparto:

Penélope Cruz (Luz),

Miriam Díaz-Aroca (Clara),

Gabino Diego (Juanito),

Fernando Fernán-Gómez, (Manolo),

Michel Galabru (Danglard),

Ariadna Gil (Violeta),

Agustín González (Don Luis),

Chus Lampreave (Doña Asun),

Mari Carmen Ramírez (Amalia),

Jorge Sanz (Fernando),

Maribel Verdú (Rocío),

Juan José Otegui (El Cabo),

Jesús Bonilla (Guardia Civil),

María Galiana (La Polonia),

Juan Potau (Paco),

Félix Cubero (Palomo),

Marciano de la Fuente (El alcalde),

José Antonio Sacristán (Rorro),

Manuel Huete (Lugareño),

Luis Zagalo (Ganan),

Adelina Andrade (La Encarna).

CRÍTICAS:

"A la comedia le pasa lo que a la paella, que aún teniendo todos los ingredientes precisos se hace complicado encontrarle el punto. O se queda dura, o se queda blanda. Fernando Trueba, y no por casualidad, ha dado de lleno con - Belle Époque - en alguna de las claves imprescindibles de la comedia. Con un guión de Azcona y una impresionante interpretación de Frenando Fernán Gómez (y todos los demás, incluida la cámara), uno asiste a esta historia que roza la lógica, acaricia los ojos y rompe la membrana que separa al espectador de la pantalla."
E. Rodríguez Marchante "ABC"

"Es obligado añadir que su triunfo es el triunfo de un feliz conjunción de elementos excelentes: un guión bien construido, unos diálogos inusitadamente inventivos e intencionados, un grupo de intérpretes perfectos del primero al último -con Fernán-Gómez en uno de los mejores personajes de su carrera-, una iluminación y una ambientación de primera categoría. Gracias a todos ellos esta historia del pasado resulta vivida presente, la celebración gozosa y melancólica a un tiempo de la - joie de vivre - de una España que pudo ser y no fue."
Jose Luis Guarner "La Vanguardia" 12-dic-1992

"El resultado es una obra vitalista, contagiada por la - joie de vivre - y por el placer de la trasgresión, profundamente tolerante y suavemente sentimental, de signo contemplativo y de inspiración panteísta, divertida y cómplice aunque no exenta de dolor y de amargura. (...) sus imágenes delatan a un cineasta en plena forma, a un escultor de personajes vivos, a un hombre que sabe crear emoción moviendo su cámara y planificando con tanta soltura como fuerza y dinamismo. Un trabajo de altura."
Carlos F. Heredero "Diario 16" 11-dic-1992

"Una Comedia extraordinaria. Es una reflexión sobre distintos modos de entender la existencia, y una firme propuesta de apostar por la sinceridad, la tolerancia, el amor, la amistad, el sexo y el juego; y de paso, una reivindicación de aquellos pocos que lo hicieron en tiempos más duros. "Belle Époque" es una película estupenda, una narración redonda en donde nada falta ni sobra. (...) Es una película con un gran sentido de la medida, con un decidido dominio del lenguaje, pero no es una película teórica ni sabihonda. (...) Los retratos los personajes son precisos, vigorosos, dibujados con un humor de la mejor escuela. Sus encuentros y desencuentros constituyen una sucesión de escenas divertidísimas, engarzadas entre sí con ligereza, soltura, extrema habilidad. (...) Una película tan buena que a lo mejor es pecado.
Fernando Méndez-Leite "Guía del Ocio"

Material elaborado por Eduardo de Andrade Dutra y Hayane Duarte Saatkamp, alumnos de la asignatura Teoría y Práctica del Español Oral y Escrito II.